Jim Jarmusch lässt den palästinensischen Film „The Voice of Hind“, der die Filmfestspiele von Venedig bewegte, ohne den Goldenen Löwen zurück.

Gut und Böse, wie der unentschlossene Philosoph sagen würde. Zunächst ist es schwer zu begreifen, dass die Filmfestspiele von Venedig mit dem sehr humanistischen (wie er in den Kritikergremien genannt wird) Regisseur Alexander Payne als Jurypräsident mitten in einem Völkermord zu dieser Zeit und an diesem Ort nicht in der Lage waren, das Offensichtliche zu akzeptieren. Und sei es nur aus Humanismus. Oder einfach aus Menschlichkeit. Die Stimme von Hind, von Kaouther Ben Hania, spricht präzise von dem Völkermord, den das palästinensische Volk in Gaza derzeit erleidet. Und sie tut dies mit beispielloser Klarheit, Emotion und Eindringlichkeit, dank eines klaren, bewegenden und kraftvollen Stücks Kino. Nehmen wir an, es hätte gereicht, die Zusammenhänge zu verbinden. Aber es liegt in der Macht einer so kompetenten Jury wie der, die den Vorsitz bei den 82. Filmfestspielen von Venedig führte, zu scheitern. Und sie hat versagt. Und wie. Vorsicht, die übrigen Mitglieder waren die Schauspielerinnen Fernanda Torres und Zhao Tao sowie die Regisseure Maura Delpero, Cristian Mungiu, Mohammad Rasoulof und Stéphane Brizé. Mit anderen Worten: Auf dem Papier ist es schwer, sich ein qualifizierteres Gremium vorzustellen. Warum haben sie sich dann für Originalität entschieden (und, um ehrlich zu sein, etwas geizig?)? An diesem Punkt sind nur Spekulationen zulässig. Obwohl uns ehrlich gesagt keine einfällt.

So weit, so schlecht.

Aber andererseits ist es gut. Gut, weil der Film des tunesischen Regisseurs Ben Hania über das von der israelischen Armee ermordete sechsjährige Mädchen – der Film, an den man sich erinnern wird, wenn Venedig zusammenbricht – den zweitwichtigsten Preis, den Großen Preis der Jury, mit nach Hause nahm. Mit anderen Worten, er geriet relativ in Vergessenheit. Und auch gut, weil der Goldene Löwe, der Preis, der für Schlagzeilen sorgt, an Vater, Mutter, Schwester, Bruder ging; also an den wahrscheinlich zweitwichtigsten Film eines Festivals voller bemerkenswerter Werke, das aber weit vom Niveau und der Exzellenz der letzten Ausgaben entfernt ist. Darüber hinaus ist es nur fair, dass Jim Jarmusch, einer der Schlüsselfiguren des amerikanischen Independent-Kinos seit seinem Debüt 1980 mit Permanent Vacation bis heute, endlich Anerkennung findet. Jarmusch gewann 2005 in Cannes den Großen Preis der Jury für „Broken Flowers“ und die Goldene Palme für seinen Kurzfilm „Coffee and Cigarettes III“ aus dem Jahr 1993, doch die absolute Anerkennung (sagen wir mal so) eines der drei großen Festivals fehlte ihm für einen seiner Spielfilme. Und das ist auch nötig für eine akribische, präzise und unverhältnismäßig minimalistische Produktion, die in direktem Zusammenhang mit früheren Meisterwerken des Regisseurs wie „Paterson“ (2016) oder dem bahnbrechenden „ Strangers in Paradise“ (1984) steht.

„Unsere Freiheit wird nicht vollständig sein, bis das palästinensische Volk die Freiheit erlangt … Ihr Überleben ist keine Frage der Wohltätigkeit, sondern der Gerechtigkeit. Die Welt ist ihnen das schuldig.“

Kaouther Ben Hania

Mit einer Besetzung, die man alphabetisch ordnen muss, weil es keine Möglichkeit gibt, sie tatsächlich in eine Reihenfolge zu bringen (Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps …), erzählt der Regisseur in drei fast chirurgisch chirurgischen Szenen, was im Grunde nichts weiter als drei Familiengespräche sind. Aber Moment mal, ist es überhaupt möglich, ein Gespräch nachzuerzählen? Ja, das ist es, und dafür gibt es Jim Jarmusch. Seit seinen Kurzfilmen erzählt er Gespräche (und zeigt sie nicht nur) mit einer erhellenden Langsamkeit, die völlig unberührt von Koffein, Nikotin oder anderen Stimulanzien ist. Seine Figuren reden miteinander, und während sie das tun, erzählen sie voneinander. Sie erzählen von sich selbst, sie erzählen von der Welt um sie herum, sie erzählen von der Möglichkeit des Nacherzählens und, noch einen Schritt weiter, sie erzählen von uns. Im Gegensatz zu seinem früheren und umstrittenen Werk „The Dead Don't Die“ (2019) findet der fast schon legendäre Regisseur seine Stimme unversehrt wieder, und wenn man einen Moment innehält und zuhört, erkennt man, dass es seine eigene Stimme ist, die aller anderen. Wunderschön, trotz der Widersprüche, gewinnt der Film einen Goldenen Löwen.

Und da wir gerade von Stimmen sprechen, zurück zu Hind's Voice . Der Film der tunesischen Regisseurin Kaouther Ben Hania entfaltet sich weniger in der Vorstellungskraft als vielmehr im Bewusstsein des Zuschauers. Man sieht nur die Hilflosigkeit einer Gruppe von Fachkräften in der Notaufnahme des Roten Kreuzes (alles spielt sich dort ab), die nicht verhindern können, dass die Welt zusammenbricht und ein sechsjähriges Mädchen neben ihren zwei Onkeln und zwei Cousins ​​stirbt, nachdem es von der israelischen Armee mit 355 Schüssen niedergeschossen wurde. Zwischen Realität und Fiktion, zwischen dem Drama, das rekonstruiert, und dem zerstörten Leben gelingt es der Regisseurin, ein großartiges, brutales, schmerzhaftes und unvergessliches Werk zu komponieren. Ein großartiger Gewinner des Großen Preises der Jury.

Als die Filmemacherin ihren Silbernen Löwen entgegennahm, widmete sie ihn allen Fachleuten, die Gazas Stimme sind. Sie sprach auch von der Macht des Kinos, die Geschichte eines ganzen Volkes, der Palästinenser, einzufangen, „die den Völkermord des israelischen Staates völlig ungestraft erleiden“. Sie erinnerte daran, dass Hinds Mutter und Bruder noch immer in Gaza sind und weiterhin in Gefahr sind. „Ihr Überleben“, fügte sie hinzu, „ist keine Wohltätigkeit, sondern Gerechtigkeit. Das ist ihnen die Welt schuldig.“ Und zum Abschluss hinterließ sie eine Aussage, die die Bedeutung all dessen zusammenfasst: „Unsere Freiheit wird nicht vollständig sein, bis die Freiheit nach Palästina kommt. Freies Palästina.“ Goldene Worte, silberne Auszeichnung.

Der Rest der Preisliste wirkte seltsam. Und zwar nicht so sehr wegen der Auslassungen, sondern wegen der unberechenbaren Hinweise. Dass der Preis für die beste Regie an das erste Solowerk des jüngsten der Safdie-Brüder ging, ist verständlich, wird aber nicht richtig verstanden. „The Smashing Machine“ ( mit dem hünenhaften Dwayne Johnson in seiner ersten, sagen wir mal, nicht so ernsten wie eher verrückten Rolle) wird den vorherigen Filmen des Regisseurs mit seiner Familie nicht gerecht. „Good Time“ und „Uncut Gems“ wirken gelungener, elektrisierender, mehr im Stil von Scorses . Das Problem dieser neuen und eigenartigen Version von „Wie ein wilder Stier“ ist die Unbestimmtheit eines Drehbuchs, das nicht klarstellt, was es sagen will und wem. Es stimmt, die Kampfszenen haben genug Energie und Spannung, um einen Blackout zu verursachen. Vielleicht liegt es daran.

Ähnliches ließe sich über den Spezialpreis der Jury sagen, der an den Dokumentarfilm Sotto le nuvole (Unter den Wolken) von Gianfranco Rosi ging, und sogar über den Drehbuchpreis, der an Valérie Donzelli und Gilles Marchand für À pied d'oeuvre (Bei der Arbeit) ging, bei dem ersterer Regie führte. Im ersten Fall schafft der Regisseur von Großwerken wie Sacro Gra (2013) und Fire at Sea (2016) ein visuell ebenso makelloses wie unstrukturiertes Werk. Die Geschichten, die sich durch den Film ziehen und ein von den Fumarolen des Vesuvs in Neapel verschwommenes Porträt bilden, wirken ebenso hypnotisch wie losgelöst voneinander und es fehlt ihnen der Hauch von Metapher oder Symbol, nach dem sie so dringend suchen. Der Film ist schön, ja, aber von einer gekünstelten, allzu selbstbewussten Schönheit. Doch darüber lässt sich nicht viel streiten. Donzellis Werk ist da keine Ausnahme. Sowohl die zurückhaltende Extravaganz des Protagonisten (Bastien Bouillon) als auch, wenn wir es allgemeiner betrachten, die Inszenierung selbst sind einem Drehbuch eines herablassenden und überheblichen Autors überlegen. Es passieren Dinge.

Was die Darsteller betrifft, so sind ihre jeweiligen Volpi-Brillen genau richtig. Sowohl Toni Servillo in Paolo Sorrentinos La Grazia als auch Xin Zhilei in Cai Shangjuns The Sun Rises on Us All durchbrechen buchstäblich die Leinwand und dringen in sie ein. Servillo raucht außerdem wie kein anderer.

Also zuerst Hind's Voice und dann Jim Jarmusch, alles von ihm. Nicht umgekehrt, auch wenn ein goldener Löwe das sagt.

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AUSZEICHNUNGEN

Goldener Löwe. Vater, Mutter, Schwester, Bruder, von Jim Jarmusch.

Großer Preis der Jury: Hind’s Voice von Kaouther Ben Hania.

Regie führte Bennie Safdie für The Smashing Machine.

Sonderpreis der Jury. Gianfranco Rosi für Sotto le nuvole.

Skript . Valérie Donzelli und Gilles Marchand für À pied d'oeuvre von Valérie Donzelli.

Schauspielerin . Xin Zhilei für „The Sun Rises On Us All“ von Cai Shangjun.

Schauspieler . Toni Servillo für La Grazia von Paolo Sorrentino.

Marcello-Mastroiani-Preis für Newcomer. Luna Wedler für Silent Friend, von Ildikó Enyedi.